梵高与莫奈－凋零与绽放

网上有关“梵高与莫奈－凋零与绽放 ”话题很是火热，小编也是针对梵高与莫奈－凋零与绽放寻找了一些与之相关的一些信息进行分析 ，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

岁末年初
，人们问的最多的问题：2017会更好吗？

翻出2005年的文字 。内容无关跨年，含义或许可以借用。无关乎哪个时点 ，那个时代
，何时更好，何时很糟 ，我们的人生注定如同梵高和莫奈
，凋零与绽放轮番占据
。

梵高、莫奈 — 凋零与绽放

2005 年5 月

AUVERS和GIVERNY，两个离巴黎很近的小镇 ，因为梵高（Vincent Van Gogh）和莫奈(Oscar-Claude Monet)而闻名
，前者是梵高去世前创作和居住的地方，后者是莫奈倾尽情感建造的美丽家园所在。

由于一天之内要去两个地方 ，时间较紧
，于是决定和几个同学租一辆车前往 。从巴黎出发前，同行的伙伴问 ，是先去AUVERS还是GIVERNY？我问：你是想先忧伤后快乐，还是反之？最终决定
，把快乐留在后面
。

驱车西北，直奔AUVERS。春天的巴黎 ，呼吸里带着花草的清香 。城郊的路边
，郁郁葱葱的草木舒展着蛰伏了一冬的腰身，十分惹眼
。

自从在伦敦的“国家画廊”看到梵高的“向日葵
”开始 ，AUVER之行的渴望就日益在心里滋生。梵高的个人悲剧和其作品强烈的表现主义
，令你睁大双眼，渴望走进他的世界 。在艺术学校 ，很多时候是就作品谈艺术
。但每个大师的作品
，其实是他人生和情感经历的折射，也是那个时代的缩影。他们自己是无所谓被归入何门何派的 ，或者说
，这不是他们创作的根本目的 。对于我这种不从事纯粹艺术实践，仅仅涉猎艺术欣赏的人来说 ，倒是对艺术以外的事更感兴趣，总是希望着能够透过作品
，看到艺术家的人生
。

想理解梵高的作品，不妨看看他的足迹。对出生在荷兰的梵高(1853—1890)来说 ，37年的人生当中
，基本上经历了人生所有的重创：和父母关系破裂 、终生为贫穷所困、没有和谐的宗教支撑
、为爱情所弃（第一次失恋既导致情绪危机）、患有精神分裂症 、不被同行乃至社会接受
、作品近千幅，生前却几乎没有人买 。难怪我们的导师曾说 ，梵高具备那种生前默默无闻
，身后声名卓著艺术家的所有“条件”。在同时代的人眼里，他的“失败 ”足以让人迅速遗忘 ，但对于后来者
，他的不幸和超前反而成为传奇
。

梵高唯一的朋友是小他4岁的弟弟THEO。THEO倾其所有支持哥哥的创作，后人对梵高的了解多是从他们兄弟几百封书信中得知 。在梵高自杀后的6个月 ，THEO在巴黎因抑郁和忧伤而死
。1914年
，他的尸骨被移到AUVERS，葬在梵高墓旁。

虽然梵高真正的绘画生涯不过才10年 ，但他对自己的作品充满自信 。他认为艺术家不仅仅只是画出他们所看到的，更应该画出他们所感知到的、灵魂深处的声音
，色彩则是情感宣泄的工具
。

在给THEO的信中他写到：“和真实绘制下眼睛所看到的一切相比，我更倾向于用色彩自由地表现我的觉感。
”这与当时的“沙龙”学院派（Academy）以及追求记录下瞬时光影色彩变幻的“印象派 ”(Impressionism)都无甚相关 ，更不要说以描绘眼目所见事实为目标的“现实主义
”(Realism)派别如：MILLER（代表作“拾穗者”）和COURBET了 。梵高少小时清寂而压抑的成长环境使他根本不具备迎合世俗的技巧
，而他孤傲而怪癖的个性又使周遭环境无法接受他
。

和他同属一个时代的“印象派 ”画家PISSARRO就曾说：“这个人要么是个疯子，要么就是远远走在我们前头。
”这些 ，和梵高对自己艺术天赋的极度自信形成强烈的冲突 。创作成为他逃避世事的唯一途径
。他生命的最后70天在AUVERS度过
，期间创作了80多幅作品，目前均收藏在世界各地知名的美术馆里。他在自杀之前写给THEO的信中说：“我无法改变一个事实 ，就是没有人要我的画 。但总有一天
，他们会认识到，这些画和创作它们所用的那些颜料相比 ，更有价值。”

到达AUVERS
，一个安静 、朴素的小镇
。乡间的小路，曲曲弯弯；两边依地势而建的房舍和小花园 ，少有敞开的窗子；不远处的田野和近处的柏树，撩动着对梵高一幅幅画作的回想。这里的安静使我们不得不连说话都压低声音 。

可能是为了让自己心理准备更加充分
，我不想马上去看梵高的小屋
。于是取道先去Le Chateau d’Auvers sur Oise，一个中小规模的美术馆 ，参观那里一个关于19世纪法国“印象派 ”诞生
、延革的展览。由于塞尚(CEZANNE)也曾在AUVERS生活、作画
，所以这里关于“印象派
”的推介非常全面 、生动 。出了Chateau，我们又直奔GACHET医生的房子
。GACHET医生受THEO之托 ，曾一直照顾梵高
，他本人也是一个业余画家，和梵高
、塞尚都是好朋友。只是后来梵高精神分裂极度严重 ，认为GACHET也有病
，两人关系一度破裂 。1890年7月27日，梵高朝自己胸口开了一枪 ，并坚持走回他在Ravoux夫妇的住所
。是GACHET医生为他包扎伤口
，并通知THEO。29日，梵高在THEO怀里死去 。

GACHET医生的住所在一座小山旁边
。房前有个小花园 ，屋后有个依小山而建的园子，长满花草。梵高为他画的肖像和一些作品的复制品
，被装祯在四周 。和梵高一样，GACHET医生也酷爱日本的版画 ，在他家里还看到塞尚为他作的素描。

走出GACHET医生家
，沿着以他名字命名的小路一直往东走，约25分钟 ，左拐进一条幽静的小街
，我们来到了Ravoux Inn，梵高度过他生命最后时光的地方 ，一座普普通通的两层小楼
。

来这里的游人并不多
，沉默拾级而上，阴暗的楼梯、阴暗的石头 、狭窄的楼道。到了二楼 ，梵高的房间就在眼前
，一间7平方米
、带一个小天窗的屋子 。里面只有一把椅子，就是梵高作品中放烟斗的那种椅子
。光秃秃的四壁 ，和一百多年前同样阴冷。在这样的空间里，人生会被压缩成怎样
，不得而知 。然而被压缩的渴望和绝望，亦可以成倍地释放；对梵高来说 ，唯一可以令他释放的举动
，便是背上画布，去涂抹色彩—他和这个世界唯一可以连接的语言：如漩流般涌动的形态 ，模糊的景物和人
，毫不妥协的、只存在于他理想世界的幻彩，如同一个被抛弃的人 ，死守着自己去爱 、去表达爱的最后权利
，任由这个世界对他关上所有的门，只留给他7平方米 ，在那里
，他握着唯一的亲人THEO的手，数算完人生最后的时刻
。

讲解员是个当地的法国女孩 ，英文很有限。她说，现在梵高Institute在积极筹款
，希望能买下一幅梵高的代表作放在这间屋子里，但还缺四千万欧元！而且一旦有了画 ，整个Ravoux Inn的安全防卫系统全部要强化
，以防窃贼，这又需要一笔钱 。

如果梵高知道 ，百年后人们要费如此周折把他自己的画放到他自己的小屋子里
，他会做何感想
。如同当代人把梵高的作品风格归为“后印象派”和“表现主义 ”一样，其实之于梵高 ，最好的概括莫过于法国诗人波德莱尔的短诗：

“他生下来。

他画画 。

他死去
。

麦田里一片金黄
，

一群乌鸦惊叫着飞过天空。”

这个世界在他有生之年没有给他任何回应 。如同梵高的那幅“Four Cut Sunflowers
”。很多人知道他给高更(GAUGUIN)画的“向日葵”，其实最震撼的是“Four Cut Sunflowers ”！

带着这种情绪 ，告别Ravoux Inn
，继续向东，经过梵高画笔下那个质朴、古老的教堂 ，来到一片稻田围绕的墓地
。

从正门进入，向左绕行
，不久便是梵高和THEO极其普通
、其上长满青藤的墓碑。周围的墓碑错落纷呈，许多装祯得非常奢侈 ，反衬着这个角落的寂廖
，那种身在异乡的冷落 。今天，无论外面的世界赋予梵高怎样的光环 ，AUVERS
，他的小屋，他的墓地 ，其实才是他生命轨迹真正的浓缩
。

我们的车子启程前往GIVERNY了。耳边萦绕着一首歌：Starry Night（星夜） 。这是纽约的创作歌手唐麦克林(Don McLean)纪念梵高的作品
。Starry Night也是梵高著名的画作之一
，而这首歌的另一个名字VINCENT，则是梵高的名字。

Starry, starry night

Paint your palette blue and gray

Look out on a summer's day

With eyes that know the darkness in my soul

Shadows on the hills

Sketch the trees and the daffodils

Catch the breeze and the winter chills

In colors on the snowy linen land

Now I understand

What you tried to say to me

And how you suffered for your sanity

And how you tried to set them free

They would not listen; they did not know how

Perhaps they'll listen now

......

同学们让我cheer up ，因为一小时之外的GIVERNY
，世界如此美好 。

莫奈的一生给予你希望
。他比梵高早出生13年，晚去世36年 ，整整活了86（1840—1926）岁。莫奈的成长并不一帆风顺 。他生在巴黎，家境并不宽裕
，少小时对学业了无兴趣，但很活络 ，靠给人画木碳漫画赚钱；在诺曼底的海滩上
，他遇到了艺术家 欧仁·布丹 (EUGENEBOUDIN)，欧仁后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画
。之后 ，莫奈曾在阿尔及利亚服过两年兵役。1862年
，他在巴黎加入了 格莱尔 (CHARLES GLEYRE)画室 。在那里他结识了雷诺阿（RENOIR）、 巴齐耶 (BAZILLE)以及 西斯 里(SISLEY)，这些日后“印象派
”的代表性人物。

十九世纪的法国 ，是全世界艺术文化的中心
。铁路的开通 、管装颜料的出现
，只在画室做画的传统被摒弃。年轻的艺术家，开始背上画架 ，进入更广袤的空间
，尽情涂抹大自然赋予的色彩光亮 。这意味着，他们将不得不与传统的宗教
、神话题材的创作手法决裂 -- 那种人为的室内光线和色调 ，以及当时学院派推崇的技法
。他们看到一个全新的、可以捕捉瞬间光影变幻的室外创作世界。“要表现瞬间的变化，就要创造新的画法”
，但此举招致了当时占统治地位的学院派的封杀，一年一度的“沙龙画展 ” ，印象派作品无缘入围 。年轻的画家们只好自己举行独立画展
。

1874年
，莫奈以Le Havre一处风景为背景创作的《 印象·日出 》在第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在 巴黎 的Musée Marmottan-Monet。根据这幅画的题目 ，艺术评论家LOUIS LEROI提出了“印象派
”的说法
，既按照正常的欣赏习惯，他根本看不出莫奈画的是什么 ，只有一些模糊的“印象”
，言语间充满了对这种画技的嘲讽和贬低 。

一度，莫奈和所有的印象派画家一样 ，财务上捉襟见肘
。但他对自然与艺术的迷恋
，对所谓“市场 ”和“成功
”的比较现实的态度，使他得到了一些富有同行(BAZILLE和CAILLEBOTTE)和经纪人（Art dealer）的持续支持。19世纪80年代 ，莫奈开始周游欧洲各国，尽情捕捉他所迷恋的“光”“影 ”和“色彩
”
，执著地延续他与传统陈规告别的旅行 。他的画布开始记录法国 、英国及地中海的日出日落，天光水色---晨曦的清澈
、正午的炽烈、黄昏的迷离；海的涌动 ，溪的微澜
，风吹过的叶尖，莫奈沉浸在光带给他的奇妙感受中 ，也创立了自己对光线的描绘意境
，让他的画笔，凝固一个又一个动人的瞬间 ，在感染了那些眼睛习惯于人造光线的巴黎人的同时
，他自己也与大自然水乳交融……

1890年，当梵高在几十里外的AUVERS挣扎在自我毁灭的边缘 ，莫奈已经成功地被巴黎所接受
，开始在GIVERNY购置 、建筑自己被自然环抱的房屋
、花园、池塘 、小桥，和第二个妻子ALICE及8个孩子（2个是自己和前妻的 ，6个是ALICE带过来的）过着田园般的生活，并开始创作他著名的睡莲系列
、卢昂大教堂系列及稻草堆系列
。此时的莫奈
，已无需行走天涯来追逐光的身影。从一天当中太阳投向池塘的不同影象，从晨昏赋予田野的金灿与萧肃 ，“光的诗人”
，已经可以用身边最朴素的事物，展现光线下的世界 。

进入GIVERNY ，我们沐浴着春天的暖阳。在AUVERS冰封的心
，开始融化
。

莫奈的房子、花园和池塘，承蒙世界各地热爱他的人的慷慨解囊 ，在五月的芬芳中容颜绽放。

穿过窄小的入口
，满眼的姹紫嫣红扑面而来 。

莫奈的家园，由花园 、池塘和青绿色的房子构成
。花团锦簇的庭院 ，当年动用了8位园艺师设计而成
，展现了莫奈将艺术与自然融为一体的构思。

层层迭迭的花丛后方是一栋青绿色的长型楼房，那就是莫奈的家 。和梵高小屋的寂廖及仅有一个当地讲解员相比 ，这里上下两层有10几间房，挤满了从世界各地慕名而来的游客；更有穿戴整齐的安全保卫人员礼貌地提醒你
，不要在室内拍照
。画家生前的起居习惯，在这里都有迹可寻。日本浮世绘作品 ，广重、北斋等画家的版画随处可见
，还有塞尚，MANET, RENOIR, DEGAS, COROT, SARGENT等同代艺术家的画作 。房子左侧就有一栋大画室绕着清幽莲池 ，这里成就了莫奈晚期作品《睡莲》
。

晚年的莫奈
，已经公认是法国最著名的画家之一，“印象派 ”最伟大的实践者。他对自然的爱 ，他所留住的色彩世界和光影瞬间
，完美地体现着人生“稍纵即逝”却又“永恒
”的含义 。和梵高一样，创作成为莫奈呼吸的一部分
。老人虽然晚年患白内障 ，但还是画到1926年12月5日去世为止。

告别GIVERNY的花红柳绿
，我们启程返回巴黎 。路上，法国司机操着半生不熟的英语问我们最喜欢哪里。我们反问他 ，他笑着说：我不懂艺术，但我喜欢莫奈
，因为他的东西好看
。

此时，午后的太阳依然光艳迷人 ，映衬着远处金黄的油菜花。如果莫奈在的话
，他定会凝神眺望，然后用油彩幻化一幅图景 ，满心温暖
，带着诗意……但我心灵的另一端，仍被梵高占据 。或许 ，他注定是一轮高于这个世界的清冷孤月
，照耀暗夜里的挣扎
。

莫奈和梵高，可以说是性格决定命运；可他们的境遇与结局 ，又何尝不是我们自己的人生―凋零与绽放轮番占据。

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Summer & Sea

碧

海

蓝

天

《夏日里的布莱顿海滩》

美国 爱德华·亨利·珀特哈斯特 油画

美国印象派画家爱德华·亨利·珀特哈斯特（Edward Henry Potthast）以描绘夏季海滩游客和波光粼粼的海景闻名 。珀特哈斯特画作主要描绘的是妇女和儿童
。因为那时候火车、公车和地铁等公共交通兴起 ，方便了市民去海滩游玩。男人每周需要工作五天半到六天
，很少工作日出现在海边 。这幅画很可能是珀特哈斯特在工作日创作的。?

《单桅小帆船》

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1909年 油画 高100cm 宽110cm

1909年夏天，索罗拉觉得自己在绘画上已能以明确的形态 、很明亮的光线 ，大量使用蓝色
、黄褐色和白色
，驾轻就熟运用自如
。如《单桅小帆船》主角小男孩和他的小船随着浪潮准备出航，水波粼粼将他们的倒影弄得支离破碎 ，技法十分高明。

华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达（Joaquín Sorolla y Bastida）1863年2月27日出生于西班牙的瓦伦西亚 。西班牙著名印象派画家
。1923年8月10日去世
，享年60岁。是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一，目前世界各地收藏在册共有2200余幅 。

《游泳》

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1905年 油画 高90cm 宽126cm

时间是1905年的夏天 ，地点哈维亚，这幅画画家大量地采用强烈的色调
，非常光鲜的颜色，虽然沉重些 ，这是由于来自阿利坎特海岸一角翡翠绿和旋蓝的海水之故
，也因此把小孩们裸露的身子更加突显，这里没有白色 ，但仍不失画家海滩画一贯有的特性
，那便是用急促不安的笔触来传达海水湍急流动的速度
。

《 瓦伦西亚海滩的孩子们 》

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西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1908年 油画 高81cm 宽106cm

小孩光溜溜的身子披着一层海水，在阳光照耀下闪烁发亮像发光体一样 ，是索罗拉海滩画作的特点
，他的画散发出生命的朝气，让人感受到阳光的热力 ，丰富的色彩为整个画面带来鲜艳明快
，有种喜悦的因子在里头！

《两姐妹》

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1909年 油画 高175cm 宽115cm

《两姐妹》在处理上的确像是用大笔淡刷的草图一样。这幅画以渐层的蓝色系组合成，人物脚下饱含海水的沙滩变成了吸收光线同时反射光线的一面镜子 。

《海边散步》

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1909年 油画 高205cm 宽200cm

画家的妻子和大女儿玛丽亚是画中人物 ，画面充满动态，有新的光线和新的成分在画里
，虽仍是黄昏落日余晖，但是画家第一次将光变得柔和甜美 ，面纱、阔边草帽和阳伞再次刻画出动势
，加强散步者优雅的行姿
。

《鹿特丹港》

法国 保罗·西涅克

1907年 油画 高87cm 宽114cm

在1960年，西尼亚克（Signac）到访了鹿特丹的港口 ，并且印象非常深刻。在一张画有海港场景的明信片上他写下：“从我的窗口看去
，多么的勤劳！我很热情，但很惊讶 。”他在一年后以一张素描为基础画了这件作品 ，这件素描也在Boijmans Van Beuningen博物馆收藏着
。这独特的颜料的组合创造了这闪烁的光线的效果。

保罗·西涅克(Paul Signac, 1863-1935)
， 法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)创始人之一，他主要画风景 ，且经常使用点彩派技法作画  。1863年11月11日生于巴黎
，1935年8月15日卒于同地。早年学建筑，后转而学绘画
。1884年与G.修拉交往后 ，开始接受新印象主义理论，并成为这一运动的骨干人物。作品富于激情
，善用红色作为基调，代表作《圣特罗佩港的出航》 、《马赛港的入口》等色彩鲜明和谐 ，使远近产生秩序感 。晚年思想进步
，同情社会主义和俄国十月革命
。

《 埃特勒塔,波涛汹涌的大海 》

法国 克劳德·莫奈

1883年 油画 高81cm 宽100cm

《波涛汹涌的埃特尔塔海岸》（Agitated Sea at Etretat）描绘了埃特尔塔旁波涛汹涌的大海。埃特勒塔是法国诺曼底海滨的浪漫圣地，是法国第一海岸 。埃特勒塔海岸绵延数公里 ，面向大海一面山崖被海水和海风削成笔直的峭壁
，山崖是特别的白灰色，如同一堵巨大的白墙
。峭壁上鬼斧神工 ，自然地开凿出几个“拱门 ”
、“天桥
”
，顶天立海，气势磅礴。埃特勒塔小镇 ，因其阿瓦勒Aval悬崖像大象的鼻子等自然风光吸引了众多文人墨客而闻名于世 。“阿瓦勒拱门就如同一只将鼻子伸入水中的大象
。”

《神奈川冲浪里》

日本 葛饰北斋

1830年 版画 高25.7cm 宽37.6cm

《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。

该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪
，浪里有两条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗 ，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神 。?

整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法，而且采用强烈的动与静的对比渲染
，呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情
。

葛饰北斋（1760年-1849年）かつしか ほくさい Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家 ，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大
，德加 、马奈
、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人 ”中的唯一的一位日本人 。

阳

光

沙

滩

《在海边玩耍的小男孩》

>>>>>>滑动查看细节

芬兰 阿尔伯特·埃德尔费特

1884年 油画 高90cm 宽107.5cm

这幅画介于现实主义和印象主义之间，描绘的是三个小男孩在海边玩小帆船的情景。埃德尔费特对背景 、光线、人物的生动描绘 ，让观者有一种身临其境的感觉
。仿佛我们时空穿越回1884年的这片海滩上
，惬意地坐在不远处，含笑观看他们玩耍。

他是芬兰现实主义绘画的主将 ，是芬兰唯一一位融人欧洲大陆画坛的画家 。他在法国的绘画作品位于现实主义与印象主义之间；在芬兰
，他的作品被视为革命性的艺术
。他与杜塞尔多夫画派断然决裂。1870年左右，他在安特卫普接受训练 ，在那里掌握了历史浪漫主义画法 。1874年
，他到巴黎深造，进入热罗姆在美术学院的画室
。他在1878年受到左拉的小说《小酒馆》的影响 ，与他的同学巴斯蒂安-勒帕日和达尼昂-布弗莱一道，在70年代末开始到户外写生
、绘画。他在巴黎艺术圈的首次成功源自他绘制的肖像画（《帕斯德》
，1885，奥塞博物馆） ，但是
，印象派对他的影响更体现在他的速写中，而非大幅画作中（《卢森堡公园》 ，1887
，赫尔辛基，N.G.) 。1890年 ，他回到了芬兰
，将法国的户外作品带回芬兰，并为祖国的独立运动做出贡献——完成了爱国主义的历史画（《1808-1809年战争期间的芬兰战士》 ，1892
，芒塔[Màntta]，戈斯塔?塞尔拉奇乌斯基金会）
。

《海滩边的人像》

法国 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

1890年 油画 高52.7cm 宽64.1cm

这张作品大约创作于1890年 ，描绘的是法国南部的蔚蓝海岸，画面洒满阳光
，沙滩上还有两个女性人像。其中一个女性坐着，雷诺阿描绘了她的侧面 ，她的右手举着一把沙滩阳伞 。右边的那个女子站立着
，手拿一个提篮，两人正在交换神色
。她们边上还有一条小白狗 ，海水前还站着一个穿着蓝色衣服的小男孩
，好像正往海里投掷物品。站立的人物成为画面中垂直的标杆，将水平的带状前景、水面 、天空全都连接起来 。

画面中的女人们看起来无忧无虑 ，既不在工作也不在陪伴男性。这幅作品完成于雷诺阿职业生涯的后期
，当时，艺术家已表现出对工业化和机器的怀疑 ，这张安静的海景表达了对平凡简朴之美的怀念
。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir
，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎 。印象画派成员之一
。以油画著称 ，亦作雕塑和版画。

早年当过徒工，画过陶瓷
、扇子、窗帘等 。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画
，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究
。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合 ，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛
，独具风格。作品有《包厢》 、《游船上的午餐》
、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等 。

《在海边》

法国 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

1883年 油画 高92.1cm 宽72.4cm

雷诺阿很有可能是在自己的工作室中完成了这幅作品，将他的模特 ，也就是后来的妻子艾琳安排在一张柳条编织的椅子上
。她身后的海滩或许就是迪耶普附近的诺曼底海滩。这种作品反映出雷诺阿1881年至1882年间的意大利之旅对他的创作产生的影响
，他开始将文艺复兴时期艺术所推崇的“庄严与纯朴
”与印象主义特有的光感结合在一起 。他将这种新的画法称为自己的“干”画法，在对艾琳脸部的刻画中尤为明显－精心描摹的人物特征以及对颜料平滑的涂抹
。然而 ，背景中的混杂的急促的笔触
，显示出雷诺阿更早期作品中那种更自由的技法。

《 塔希提妇女（岸上） 》

法国 保罗·高更

1891年 油画 高69cm 宽91cm

这幅以《塔希提妇女》而知名的画作是高更在第一次逗留塔希提岛时（1891-1893）所创作的主要作品之一 。它经由法国军队的查尔斯·阿曼德到达法国。为了筹集从波利尼西亚群岛回欧洲的资金，高更将这幅画卖给了他
。从一个被提升了的视角 ，观看者可以看到两个毛利妇女几乎占据了画面的整个空间。具有特色的是人物形象的纪念碑效果
，以及构图的清晰结构还有丰富的对比生动的颜色 。

保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家 、雕塑家 ，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》《**基督》《游魂》《敬神节》等
。

保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员
，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画 ，并在1883年成了一名职业画家
，他曾连续4次参加印象主义画派的展览 。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画
。1889年 ，创作《**基督》。1890年之后
，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿 。1894年 ，创作《敬神节》
。1897年
，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛 。1903年去世
。

《沙滩》

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芬兰 阿尔伯特·埃德尔费特

1884年 油画 高90cm 宽107.5cm

这幅画介于现实主义和印象主义之间 ，描绘的是三个小男孩在海边玩小帆船的情景。埃德尔费特对背景
、光线、人物的生动描绘
，让观者有一种身临其境的感觉 。仿佛我们时空穿越回1884年的这片海滩上，惬意地坐在不远处 ，含笑观看他们玩耍。

《沙滩一景》

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法国 埃德加·德加

1870年 布面油画 高48cm 宽83cm

与同时代的印象派画家不同，德加不喜欢他们喜欢的“户外"创作环境
，而选择在自己的工作室描绘沙滩，也许这也是这件作品带有某种不自然氛围的原因
。相比那些即时而随性的画作 ，这幅油画看起来显然是经过长时间思考
，并进行了精心的场景设计。

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要画家 。他出身于金融资本家的家庭 ，他的祖父是个画家
，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中
。

中学毕业后，德加报考了美术学校 ，他在意大利学习意大利的艺术
，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres ，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画 。

《日落时的海滩》

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法国 欧仁·布丹

1865年 油画 高38.1cm 宽58.4cm

布丹对光线效果精湛的生动描绘
，如这幅1865年的l《日落时的海滩》，深深地影响了年轻的克劳德·莫奈
。前一年（1864年）夏天 ，这两位艺术家在诺曼底海岸还一起作画。

欧仁·布丹 （Eugene Boudin） (1824-1898年)又被译为尤金·布丁 。是法国19世纪风景画家
。他曾跟米勒和特罗容学画。布丹出生于水手之家，他的父亲职业是领航人
，从小就将大海的印象深深烙印在布丹童年记忆之中 。这也是布丹喜爱描绘港口及大海情景画作的原因所在
。布丹终其一生热爱法国西部海岸的景致，因为那里是他的家乡诺曼底。他起初在一家造纸厂做印刷工人 ，后来在卢浮宫当了一阵制版工
，然后又来到了翁佛勒安顿下来，那里的桥是画家的挚爱 。他的作品于1857年第一次展出。

《特鲁维尔海滩》

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法国 欧仁·布丹

1867年 木板油画 高63cm 宽89cm

欧仁·布丹的画作多描绘海洋风景或度假的人群
。19世纪 ，工业飞速发展
，资产阶级因此享受到了富足的生活，所谓的“休闲 ”度假文化也正式站稳了脚跟。适逢彼时火车和公共汽车等交通工具也延伸至巴黎郊区 ，休闲产业盛况空前 。巴黎市民每逢周末都会到附近的海边消磨时光
，布丹 、马奈
、莫奈等人均热衷于描绘此景
。布丹尤其钟爱位于法国西北部的度假胜地特鲁维尔，画了很多幅有关特鲁维尔的画作 ，这幅作品也是其中之一。

《永恒的记忆》

桂林市莫奈印象+阳台高楼层＋近景区近桂林火车站怎么样？有什么好玩的地方？

近春园原为清咸丰皇帝做皇子时的旧居
，原为康熙皇帝的熙春园的中心地带，属于“圆明五园
”之一 ，现属于清华园的一部分，位于清华大学校园西面 。近春园四面荷塘围绕
，此处便是朱自清教授的名篇《荷塘月色》中的荷塘
。近春园原为清咸丰皇帝的旧居，原为康熙皇帝熙春园的中心地带。清朝道光年间 ，熙春园分为东西两园
，工字厅以西部分称近春园 。近春园园志上写着：“水木清华，为一时之繁囿胜地
。”

每个学校都有一个情人坡 ，清华也不例外。下图中左边为情人坡
，风景特别美，总有情侣拍婚纱照 ，还有很多流浪狗狗趴在草坪上晒太阳
，拿本书找个阴凉处，静静地坐着 ，享受学校中片刻的安宁 。情人坡旁边是逸夫馆和老馆两个邻近的图书馆
，老馆建筑风格鲜明，夏天 ，图书馆旁边的爬山虎茂密，适合当做拍照的背景墙
。下图中右面为老馆里面的一角
，风景甚好。

在居民区的一个小角落，新林院8号 ，是梁林故居
，现在是一个安静的书吧，逛累了可以来这边喝点东西坐着 ，店里有很多关于梁思成的建筑著作和林徽因的诗集
，店主是清华的学生，有养猫 ，闲来无事撸撸猫也是极好的 。

沿着清华路
，有一处不得不去的地方，新清华学堂 ，有很多值得一看的演出
，包括**、话剧 、歌剧、戏曲
、管弦乐队等，也对外开放 ，校外人员可以在公众号上买票预定，时不时可以淘到国家级演出队伍。对于校内人员
，有前四排40元的优惠票价，但是要在放票时提前去排队买票 ，下图可以感受一波早晨八点半去排队的同学们
，人真的超多，如果要去真的要提前一点才比较保险
。

清华大学美术博物馆也是必打卡之地。虽然北京有很多美术馆 ，但是清华大学的美术博物馆还是很值得一去 。达芬奇、莫奈等很多大师的作品都来清华大学做过展览
，三层 、四层是固定的展览，一层一般是流动型的展览 ，一般有志愿者进行志愿讲解
，也可以扫描二维码了解每个展品的来源和历史
。

希望答案对你有帮助~

莫奈印象这个房子的灵感来源于法国画家克劳德莫奈的时光映迹作品。给人一种前所未有的浪漫化，民俗化 ，自由化 。浓烈的色彩繁复的设计
，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛
。“大象民宿 ”，旅途中的第二个家！房源描述我们的民宿位于桂林市象山区 ，舒适的乡美风格加上中式园林素材，给予质朴舒适自然的空间感觉
，三室二厅二卫，独立厨房 ，非常适合家庭式和朋友聚会旅行；房屋设施墙面使用世界知名的环保水性漆立邦漆
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，我们还配置了全自动智能洗衣机冰箱烘干机厨房厨具餐具等等 。卧室床品：每个卧室配备了品牌床垫，软硬适中 ，还配备了舒适棉垫
，可调节软硬体验，床品均按五星级标准配备纯棉品牌床品 ，让您在一天的旅途后，舒适的进入梦乡；房间卫生：保洁经过严格培训上岗
，一客一扫，床品一客一换 ，严格按照28项标准清洁并检查
，确保每一位朋友入住到干净整洁的环境中；房源亮点高档小区，环境优美安全隐私 ，小区自带园林设计
，花园中花草树木茂盛水池中生态活跃
。小区保安友好负责，24小时在岗 ，时刻为你的安全保驾护航。房间安装智能密码锁
，一客一换；

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